miércoles, 22 de julio de 2020
lunes, 24 de febrero de 2020
POST IMPRESIONISMO DE PAUL GAUGIN Y GEORGES SEURAT
- BIBLIOGRAFÍA DE PAUL GAUGUIN
A
Gauguin (1848-1903) lo encontramos dentro de los pintores franceses
post-impresionistas junto con Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Cézanne. Nació
en parís, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su
padre. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a
Francia.
El
arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a
los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó
exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París.
Muchas
de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei
Shchukin así como en otras colecciones importantes.Gauguin fue una figura
importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de
grabados y cerámica.
- GEORGES PIERRE - SEURAT
El
Neoimpresionismo es un movimiento artísticos de finales del siglo XIX. La gran
novedad del neoimpresionismo es la revolución en la técnica de la pincelada en
que se crea una nueva forma de construir el cuadro, en función las teorías
científicas de la percepción del color. Los líderes de este movimiento son
Georges Seurat y Paul Signac.
Georges
Seurat es la principal figura del neoimpresionismo que aspira a establecer un
entendimiento entre el arte y la ciencia. El pintor deja de ser un mero
registro de los datos visivos para ser una mente organizadora. Seurat es el
punto de partida de una corriente reflexiva donde estará también Cézanne, de
donde se origina el Cubismo.
Como veremos posteriormente, Seurat fue un
pintor muy analítico que estudió meticulosamente las ideas de Henry para
aplicarlas a sus cuadros. A partir de estos ensayos, Seurat se plantea utilizar
los colores primarios uno al lado del otro. Por ejemplo, para conseguir el
violeta puro (sin impurezas), debería poner un punto rojo al lado de otro azul.
A esto se llama Divisionismo (Puntillismo) porque lo que se hace en realidad es
dividir el tono en sus colores integrantes.
Pero
no debemos caer en el error de pensar que la obra de Georges Seurat sólo se
basa en la ciencia del color sino que entiende su obra desde un punto de vista
idealista, cercano al neoplatonismo, y luego al simbolismo. En 1886 entra en
contacto con los simbolistas que rechazaban la realidad del mundo material,
aceptando la visión subjetiva de cada persona. No se limita exclusivamente a la
apariencia formal de la técnica puntillista, sino que investiga en la estética
de la pinturas y las emociones que generan. Temáticamente se mostró siempre
interesado por la vida moderna parisina, con sus monumentos (la Torre Eiffel),
sus paisajes (la isla de la Grande Jatte) y sus gentes.
- En
todos ellos aplicó la técnica del puntillismo.
- 3 OBRAS IMPORTANTES
Estilo:
Puntillismo Título
original: La Tour Eiffel
Obra
de pequeñas dimensiones de la Torre Eiffel a punto de ser terminada, denota la
admiración del artista por el magno monumento metálico. A diferencia de los
impresionistas más puristas, muchos de ellos rechazaban la nueva estética
arquitectónica.
Estilo:
Puntillismo Título original:
Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte
La
obra puntillista más célebre del artista. Se trata de un paisaje veraniego en
las inmediaciones de Asnieres en París. Lugar donde acudían las clases
trabajadoras, que no podías permitirse el desplazamiento a litorales de mayor
lujo.
Pintado
mancha a mancha, se considera el exponente más puro del puntillismo francés.
Está impregnado de las características más distintivas de Seurat, como son:
combinación de colores vibrantes y gran cantidad de luz fría.
Estilo:
Puntillismo
Género: Costumbrismo
La
alegría es una de los estados de ánimo que el artista transmite
permanentemente, mediante el colorido y los motivos. En esta obra la lleva a su
máxima potencia: colores claros, vibrantes y figuras que parecen sonreír.
El
dinamismo de la composición es notable, la parte del escenario gira como un
torbellino en contraposición a la quietud de las gradas y el público.
- PAUL GAUSIN
Cristo
amarillo Año:
1889
Tahitianas
en la playa
Año: 1891
A
Gauguin (1848-1903) lo encontramos dentro de los pintores franceses
post-impresionistas junto con Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Cézanne. Nació
en parís, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su
padre. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a
Francia.
El
arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a
los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó
exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París.
Muchas
de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei
Shchukin así como en otras colecciones importantes.Gauguin fue una figura
importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de
grabados y cerámica.
- GEORGES PIERRE - SEURAT
El
Neoimpresionismo es un movimiento artísticos de finales del siglo XIX. La gran
novedad del neoimpresionismo es la revolución en la técnica de la pincelada en
que se crea una nueva forma de construir el cuadro, en función las teorías
científicas de la percepción del color. Los líderes de este movimiento son
Georges Seurat y Paul Signac.
Georges
Seurat es la principal figura del neoimpresionismo que aspira a establecer un
entendimiento entre el arte y la ciencia. El pintor deja de ser un mero
registro de los datos visivos para ser una mente organizadora. Seurat es el
punto de partida de una corriente reflexiva donde estará también Cézanne, de
donde se origina el Cubismo.
Como veremos posteriormente, Seurat fue un
pintor muy analítico que estudió meticulosamente las ideas de Henry para
aplicarlas a sus cuadros. A partir de estos ensayos, Seurat se plantea utilizar
los colores primarios uno al lado del otro. Por ejemplo, para conseguir el
violeta puro (sin impurezas), debería poner un punto rojo al lado de otro azul.
A esto se llama Divisionismo (Puntillismo) porque lo que se hace en realidad es
dividir el tono en sus colores integrantes.
Sus cuadros son muy trabajados, sólo
realizables por personas del carácter de Seurat, muy metódico y retraído.
Seurat está en el punto de arranque de una tendencia analítica dentro de la
obra de arte. Ajusta el motivo representado a una estructura previa (según un
ritmo establecido de origen renacentista: la razón áurea) de diagonales y
formas geométricas. Trabaja por zonas, por días. Está muy lejos de la
inmediatez y fugacidad de los impresionistas. Desea poner distancia con los
impresionistas, por lo que abandona la pintura al aire libre.
Pero
no debemos caer en el error de pensar que la obra de Georges Seurat sólo se
basa en la ciencia del color sino que entiende su obra desde un punto de vista
idealista, cercano al neoplatonismo, y luego al simbolismo. En 1886 entra en
contacto con los simbolistas que rechazaban la realidad del mundo material,
aceptando la visión subjetiva de cada persona. No se limita exclusivamente a la
apariencia formal de la técnica puntillista, sino que investiga en la estética
de la pinturas y las emociones que generan. Temáticamente se mostró siempre
interesado por la vida moderna parisina, con sus monumentos (la Torre Eiffel),
sus paisajes (la isla de la Grande Jatte) y sus gentes.
- En todos ellos aplicó la técnica del puntillismo.
- 3 OBRAS IMPORTANTES
Estilo:
Puntillismo Título
original: La Tour Eiffel
Tipo:
Cuadro Técnica: Óleo
Soporte:
Lienzo Año:
circa 1889
Se
encuentra en: Museo de Bellas Artes de San Francisco, USA.
Obra
de pequeñas dimensiones de la Torre Eiffel a punto de ser terminada, denota la
admiración del artista por el magno monumento metálico. A diferencia de los
impresionistas más puristas, muchos de ellos rechazaban la nueva estética
arquitectónica.
Estilo:
Puntillismo Título original:
Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte
Tipo:
Cuadro Técnica: Óleo
Soporte:
Lienzo Año: circa 1884
Se
encuentra en: Instituto de Arte de Chicago.
La
obra puntillista más célebre del artista. Se trata de un paisaje veraniego en
las inmediaciones de Asnieres en París. Lugar donde acudían las clases
trabajadoras, que no podías permitirse el desplazamiento a litorales de mayor
lujo.
Pintado
mancha a mancha, se considera el exponente más puro del puntillismo francés.
Está impregnado de las características más distintivas de Seurat, como son:
combinación de colores vibrantes y gran cantidad de luz fría.
Estilo:
Puntillismo
Género: Costumbrismo
Título
original: Cirque Título
(inglés): The Circus
Tipo:
Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte:
Lienzo
Año: 1891
Se
encuentra en: Museo de Orsay, París
La
alegría es una de los estados de ánimo que el artista transmite
permanentemente, mediante el colorido y los motivos. En esta obra la lleva a su
máxima potencia: colores claros, vibrantes y figuras que parecen sonreír.
El
dinamismo de la composición es notable, la parte del escenario gira como un
torbellino en contraposición a la quietud de las gradas y el público.
- PAUL GAUSIN
Cristo
amarillo Año:
1889
Técnica:
Óleo sobre lienzo. Ubicación
actual: General Purchase Funds
Tahitianas
en la playa
Año: 1891
Técnica:
Óleo sobre lienzo. Medidas:
69 x 91,5 cm.
Ubicación
actual: Museo de Orsay. París
POSTIMPRESIONISMO DE HENRI DE TOULOUSE Y AMADEO MODIGLIANI
-
BIBLIOGRAFÍA DE HENRI TOULOUSE - LAUTREC
Henri
Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, pintor y cartelista, bohemio, 1,52 mide
de altura, minusválido, alcohólico, ave nocturna, provocador, depresivo,
sifilítico. Un aristócrata que se consideraba a sí mismo cronista social
pintando al pueblo, incluidas las
prostitutas, que frecuentó y amó. En definitiva, uno de los mejores artistas
del arte moderno francés.
Lautrec
nació de la muy aristocrática consanguinidad de primos hermanos. Un accidente a
temprana edad destrozó sus fémures y le impidió seguir creciendo más del metro
y medio. Rechazado por la alta sociedad, vio que en Montmartre podía vivir
entre iguales y se fue a vivir a los burdeles del barrio más bohemio de París,
frecuentando sus cabarets y codeándose con los artistas con más personalidad
del XIX francés.
Una
infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica
del deporte. Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se
formó en academias como las de Léon Bonnat y Fernand Cormon, donde conoció a
Émile Bernard, Louis Anquetin y Vincent van Gogh, de quien hizo un excelente
retrato.
En
1897 sufre su primer ataque de delirium tremens, que le lleva a dispar con un
revolver contra imaginarias arañas. El deterioro progresivo de su salud hizo
que sufriera un ataque de parálisis e hizo que lo llevaran en 1901 al lado de
su madre, donde murió con treinta y siete años.
Su
magnífica obra le debe mucho a la fotografía. La espontaneidad y el asombroso
dinamismo de sus escenas y personajes hacen de sus dibujos excelentes apuntes
del natural. Destacan también esos encuadres innovadores y los trazos rápidos y
expresivos que definen a la perfección a personajes, situaciones y atmósferas.
Despreciaba a los pintores de paisajes y de los impresionistas de la generación
anterior, sólo respetó a Degas, por su gusto similar por las bailarinas, el
circo y los interiores.
- AMADEO MODIGLIANI
Pintor
italiano. La sencillez de líneas y la pureza de los rostros en los retratos del
pintor italiano Amedeo Modigliani aportaron a sus creaciones una singular
inspiración que hizo de él una de las grandes personalidades de la pintura de
principios del siglo XX.
De
familia pobre, empezó clases de pintura con 14 años. Su profesor, Micheli,
perteneció a los macchiaioli, una especie de Art Noveau italiano. Fiebres,
tuberculosis y miseria no faltaron en esos años. en
1906 se va a París, donde entabla amistad (y enemistad) con varios artistas de
los bajos fondos: Picasso, Rivera, Brancusi. La futura realeza de la vanguardia
artística.
- 3 OBRAS DE HENRI
Salon
de la Rue des Moulins (1894)
La
joven en esta pintura es Mireille, una de las prostitutas del burdel de la rue
d’Abolse. La pieza es una de las pinturas más famosas que hizo Lautrec de los
lupanares de París.
Aristide Bruant dans son
cabaret (1892). Aristide
era una cantante, comediante y artista de cabaret de Montmartre, donde Lautrec
comenzó a ver asiduamente sus interpretaciones. Ambos se hicieron amigos y en
su honor, el artista francés decidió pintar un póster que le hiciera
publicidad.
Se
dice que las pinturas que Toulouse pintó de Aristide influenciaron
inconscientemente a James Acheson y sus diseños de vestuario para Tom Baker,
actor encargado de interpretar al cuarto Doctor Who.
Moulin
Rouge: La Goulue (1891)
Este
póster servía como publicidad para las apariciones de La Goulue en el Moulin
Rouge, que también se convirtió en uno de los trabajos más famosos del
francés.
POTRAIT OF CHAIM SOUTINE
POTRAIT OF CHAIM DIEGO RIVERA
- 3 OBRAS DE AMADEO
MADAME POMPADOUR
POTRAIT OF CHAIM DIEGO RIVERA
viernes, 21 de febrero de 2020
POST-Impresionismo bibliografia y 3 obras de PAUL CÉZANNE
Detalle
de un Autorretrato de Cézanne (c.1875)
Instaló
su primer estudio en la casa de campo de su padre, hasta que en 1861 su madre y
su hermana le apoyaron para reunirse en París con su amigo Zola, que se había
trasladado allí un año antes. Una vez en la capital francesa, se inscribió en
la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes. En
el Museo del Louvre descubrió la obra de Caravaggio y de Velázquez, y este
hallazgo marcó profundamente su evolución artística.
Sintiéndose
incapaz de pintar, regresó a Aix y aceptó un empleo en el banco de su padre,
pero en 1862 decidió volver a París para consagrarse definitivamente a la
pintura. Allí reanudó su amistad con Zola y continuó sus estudios en la
Academia Suiza, donde conoció a Guillaumin y a Pissarro. Gracias al contacto con
este último, Cézanne daría un giro radical en su estilo, desligándose de toda
norma académica y de la paleta sombría y fuertemente empastada que le
caracterizaba.
En
1886 su obra fue rechazada por el Salón de Otoño por vez primera, lo que se
repetiría una y otra vez hasta el final de sus días y provocó en él un profundo
resquemor. Conoció por entonces a la modelo Hortense Fiquet, de la que tendría
un hijo, y se trasladó con ella a L´Estaque, localidad en la que pintó paisajes
y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores
merced a la influencia de los impresionistas.
Como
sus coetáneos, se convenció de la importancia de pintar al aire libre, y, tras
volver nuevamente a París en 1872, realizó una colección de paisajes en Louveciennes
junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado «período
impresionista». En 1878 se estableció casi permanentemente en Provenza,
alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los
estilos más representativos e influyentes del arte del siglo XX.
Llevó
a cabo su actividad pictórica en una reclusión casi total, acentuada por la
ruptura con su antiguo amigo Zola a raíz de la publicación de La obra, en la
que Cézanne creyó reconocerse en el personaje de Lantier, un pintor fracasado.
En 1886 murió su padre y Cézanne abandonó a Hortense (su esposa desde 1884) y a
su hijo en París, pasando a instalarse en Aix, donde pintaría la serie de cuadros
de la montaña de Sainte-Victoire. Cézanne continuó con su actividad
prácticamente en el anonimato, hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard
organizó, con el apoyo de Pissarro, Renoir y Monet, una exposición sobre su
obra que fue bien recibida por la crítica, lo que le abrió las puertas del
Salón de los Independientes cuatro años más tarde.
El
primer Salón de Otoño de 1904 le dedicó una sala de forma exclusiva, en lo que
sería un acontecimiento fundamental para el devenir de las primeras vanguardias
y una especie de reconocimiento casi póstumo, pues el artista moriría apenas
dos años después. Dicha exposición confirmó a Cézanne como el padre de cubistas
y fauvistas, y ejerció un gran impacto sobre artistas como Picasso, Braque o
Derain.
La
tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el
movimiento cubista, además de ser pionero en su concepción del color, que trató
como elemento pictórico independientemente de la forma. Compaginó así el estilo
directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo
y la cadencia en un intento de solidificar el impresionismo, como él mismo
declaró. Consagrado definitivamente en la retrospectiva que se le dedicó un año
después de su muerte, Cézanne es considerado una de las figuras más influyentes
del arte del siglo XX.
martes, 28 de enero de 2020
PELÍCULA "EL NOMBRE DE LA ROSA" ANÁLISIS
La historia se desarrolla en un ambiente
religioso del siglo XIV, esta novela nos narra una investigación de Guillermo
de Baskerville y su aprendiz Adso de Melk que investigaban una serie de
crímenes que ocurrían en una Abadía.
El nombre de la rosa (título original Il
nome della rosa en italiano) es una novela muy famosa histórica de misterio
escrita por Umberto Eco y publicada en 1980. En Italiano, su idioma original.
- ANÁLISIS “EL NOMBRE DE LA ROSA” DE UMBERTO ECO
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Es una historia que en esa época desato
mucho revuelo por la manera que querían ver cómo tanto la película, el libro al
principio no se entiende muy bien pero a medida que lees el libro te llega a
interesar no solo la manera de cada personaje tiene o los caracteriza sino, la reflexión
que te deja ver la manera que el poder de la religión tenía en ese tiempo.
Como dejan ver la manera de la prohibición
que daba la iglesia, a los ciudadanos que habitaban ahí. Como William y su discípulo
iban investigando cada crimen, el porqué de esos asesinatos e indagar al
culpable como se ve as posturas de cada uno tanto los demás monjes que parecen
sospechosos por la manera de sus actos.
En este libro también dejan ver la
manera inteligente, astuto, y la manera como investiga las pistas William era
un monje que a pesar de ser justo, siempre tenía presente su región aun así no
le importaba que los demás prohibieran su intervención en los asesinatos no tenía
miedo a la muerte le importaba solo su objetivo el porqué de las muertes.
Creo que cuando supo que las muertes era
por el libro según de Aristóteles era la
manera que Umberto Eco quería decir a la sociedad, de que la iglesia guardaba
secreto y los quería mantener así para que solo la iglesia tomo el poder y
control de los demás.
Al finalizar William se entera que fue Jorge
él que estuvo atrás de algunas de las muertes y el porqué de eso para Jorge el hecho
de solo reír era un acto diabólico por lo cual el guardo el libro de Aristóteles
pero los que murieron fueron ellos los que encontraron el libro pero jamás se imaginaron
que el libro estaba cubierto de veneno.
Todo aquel que buscaba el libro para
leerlo supo él porque era prohibido Jorge
era ciego pero muy perspicaz él puso el libro con veneno pero William que se
dio cuenta utilizo guantes para no caer como los demás.
El libro no solo te detalla más que la película
sino que te dices la manera que se descubrió los secretos pero que los demás monjes
quieren ocultar se habla de dos libros más que se dice que el libro o más uno
de ellos era la biblia que era guardada
y como también es manipulada a la conveniencia religiosa.
Para finalizar en la película se ve que
la Abadía era un lugar inmenso que a pesar de ser mostrado como un lugar tranquilo se esconde
varios pasadizos que llevan a diversos lugares y que son testigos de variedad
de pecados, crímenes, prohibiciones que guarda ese lugar.
Tanto el libro como la película el
nombre de la rosa son épicos la manera de comprender las críticas de una
sociedad y la religiosa como los dos juegan un papel importante siempre
tratando de controlar al otro para sí ocultar o pasar encima de los demás.
lunes, 27 de enero de 2020
BIBLIOGRAFÍA ESTÉTICA DE -TAJ MAHAL
- TAJ-MAHAL
El Taj Mahal (Corona de los palacios) es
un monumento funerario construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra,
estado de Uttar Pradesh (India), a orillas del río Yamuna, por el emperador
musulmán Shah Jahan de la dinastía mogol. El imponente conjunto de edificios se
erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Banu Begum más conocida como
Mumtaz Mahal que murió en el parto de su decimocuarto hijo. Se estima que su
construcción necesitó el esfuerzo de unos 20.000 mil obreros bajo dirección de un
conjunto de arquitectos liderados por el arquitecto de la corte, Ustad Ahmad
Lahori.
Es considerado el más bello
ejemplo de palacio, estilo que combina elementos de las arquitecturas Islámica,
persa, India e incluso Turca. Este monumento ha logrado especial notoriedad
por el carácter romántico de su inspiración. Aunque el mausoleo cubierto por
la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un
conjunto amurallado de edificios que ocupa 17 hectáreas y que también incluye
una gran mezquita, una casa de invitados y jardines.
El monumento es un importante destino
turístico de la India. En 1983, fue reconocido por la Unesco como Patrimonio de
la Humanidad por ser la joya del arte musulmán en India y una de las obras
maestras del patrimonio mundial admiradas universalmente. Descrito por el
poeta Rabindranath Tagore. Una lágrima en la mejilla del tiempo, el Taj
Mahal es un símbolo de la rica historia de la India. El mausoleo atrae a entre
7 y 8 millones de visitantes cada año y además en 2007 fue designado una de Las
Nuevas Siete Maravillas del Mundo Moderno.
Construida por el Emperador Mogol
Shah Jahan, el Taj Mahal albergaría los restos mortales de su amada esposa, en
lo que se considera una de las muestras de amor más impactantes de la historia. En la orilla sur del río Yamuna,
en Agra India, el famoso mausoleo fue construido a lo largo de más de 20 años y
dio lugar a un bellísimo edificio considerado el mayor exponente de la
arquitectura mogol.
Un completo
análisis del monumento, con informaciones relativas a su riqueza
arquitectónica, artística e histórica. Ayudamos además al visitante a preparar
su visita con toda la información posible y a vivir una experiencia memorable
en uno de los monumentos más visitados de la super poblada India.
- Diseño y estructuras principales del Taj Mahal
El magnífico monumento funerario del Taj
Mahal tomó su nombre de la esposa preferida del rey, llamada Mumtaz Mahal. Se
concibió como un mausoleo de mármol blanco y piedras semipreciosas (jade,
lapislazuli, amatista y turquesas) en una técnica conocida como Pietra dura que combina materiales fuertes, en este caso el mármol, con piezas de colores a
modo de cuadro.
El monumento destaca por su gran cúpula
central que se alza a 75 metros y flanqueada por 4 cúpulas menores y por el
cuerpo principal del edificio. En las esquinas, se elevan cuatro grandes torres o mina-retes. El
complejo se encuentra adornado con relieves e incrustaciones de piedras
semipreciosas. Además, como manda la tradición coránica, existen numerosos
ejemplos de caligrafía religiosa, principalmente en los arcos de entrada al
mausoleo.
El principal elemento del interior es la
cámara octogonal mortuoria de bellas decoraciones artesanales que contiene el
cenotafio de la Reina y del propio Rey, es decir, su falsa tumba. Los restos
reales de la dama permanecen en un nivel inferior, a la altura del jardín.
El resto del monumento incluye un
edificio de acceso principal realizado en arenisca roja y una plaza ajardinada
dividida en áreas cuadrangulares por grandes estanques. A los lados del gran mausoleo
encontramos la Mezquita, realizada también en arenisca roja y un edificio
idéntico a ella a modo de espejo al otro lado, denominado Mihman Khana, que era
una especie de casa de huéspedes. El complejo total tiene una extensión de 22 hectáreas.
El diseño original no ha sufrido
variaciones desde entonces, pese a que la intención de Shah Jahan era construir
otro magno mausoleo al otro lado del río Yamuna que se conectara con un puente
al propio Taj Mahal. Esta iniciativa se frenó con su derrocamiento a manos de
su tercer hijo Aurangzeb.
- Origen e inspiración
El emperador Sha Jahan fue un prolífico
mecenas, con recursos prácticamente ilimitados. Bajo su tutela se construyeron
los palacios y jardines de Shalimar en Lahore, también en honor de su esposa. El emperador, desconsolado, inició casi enseguida, en 1632 la construcción como ofrenda póstuma. Todos los detalles del edificio muestran su
naturaleza romántica,1112 y el conjunto hace alarde de una estética
espléndida. Tras una visita realizada en 1663, el explorador francés François
Bernier realizó el siguiente retrato del Taj Mahal y de los motivos del
emperador para construirlo:
Completaré esta carta con una descripción
de los dos maravillosos mausoleos que otorgan total superioridad a Agra sobre
Delhi. Uno de ellos fue erigido por Jehan-guyre (sic) en honor de su padre
Ekbar, y Chah-Jehan levantó el otro, de extraordinaria y celebrada belleza, en
memoria de su esposa Tage Mehale, de quien se dice que su esposo estaba tan
enamorado que le fue fiel toda su vida y a su muerte quedó tan afectado que no
tardó mucho en seguirla a la tumba.
La palabra Taj proviene del persa,
lenguaje de la corte mogol, y significa ⌦Corona, mientras que Mahal
es una variante corta de Mumtaz Mahal, el nombre formal en la corte de Arjumand
Banu Begum, cuyo significado es ⇨Primera dama del palacio. Taj
Mahal, entonces, se refiere a la corona de Mahal, la amada esposa de Sha Jahan.
Ya en 1663 el viajero francés François Bernier mencionó el edificio como Tage
Mehale.
- Síntesis histórica
A poco de terminar la obra en 1656, Sha
Jahan cayó enfermo y su hijo Sha Shuja se declaró a sí mismo emperador en
Bengala, mientras Murad, con el apoyo de su hermano Aurangzeb, hacía lo mismo
en Guyarat. Cuando Sha Jahan, muy enfermo ya, se rindió a los ataques de sus
hijos, Aurangzeb le permitió seguir con vida en arresto domiciliario que
cumplió en el cercano fuerte de Agra. La leyenda cuenta que pasó el resto de
sus días mirando por la ventana al Taj Mahal y, después de su muerte en 1666
(10 años después), Aurangzeb lo sepultó en el mausoleo al lado de su esposa,
generando la única ruptura de la perfecta simetría del conjunto. Se dice
también que después de terminar dicha obra arquitectónica el emperador hizo que
a los obreros se les cortaran las manos para que jamás se viera otra obra
igual.
A finales del siglo XIX varios sectores
del Taj Mahal estaban muy deteriorados por falta de mantenimiento. Durante la
época de la rebelión hindú (1857) fue dañado por soldados británicos, cipayos y
oficiales del gobierno, quienes arrancaban piedras semipreciosas y lapislázuli
de sus muros.
En 1908 se completó la restauración
ordenada por el virrey británico, lord Curzon, quien también encomendó la
fabricación de la gran lámpara de la cámara interior según el modelo de una
similar que se encontraba en una mezquita de El Cairo. Curzon hizo re-modelar
también los jardines al estilo inglés que todavía hoy se conservan. Durante el
siglo XX mejoró el cuidado del templo, en 1942 el gobierno construyó un andamio
gigantesco cubriendo la cúpula, en previsión de un ataque aéreo de la Luftwaffe
y, posteriormente, de la fuerza aérea japonesa.1516 Esta protección se volvió
a erigir durante las guerras entre India y Pakistán de 1965 y 1971 para engañar
a los bombarderos.
Las amenazas más recientes provienen de
la contaminación ambiental sobre las riberas del río Yamuna y de la lluvia
ácida causada por la refinería de Mathurā. Ambos problemas son objeto de
varios recursos ante la Corte Suprema de Justicia de la India. La
contaminación ha estado volviendo el Taj Mahal amarillo. Para ayudar a
controlar la contaminación, el gobierno de la India ha establecido la Zona de
Trapecio de Taj (TTZ), un área de 10 400 km2 alrededor del monumento donde se
aplican estrictos estándares de emisiones.
Las preocupaciones por la integridad
estructural de la tumba se han planteado debido a una disminución en el nivel
del agua subterránea en la cuenca del río Yamuna, que está cayendo a un ritmo
de alrededor de 5 pies (1,524 m) por año. En 2010, aparecieron grietas en
partes de la tumba, y los mina-retes que rodean el monumento mostraban signos de
inclinación, ya que la base de madera podría estar pudriéndose debido a la
falta de agua.
Sin embargo, los políticos han señalado que los minaretes están
diseñados para inclinarse ligeramente hacia el exterior para evitar que se
estrellen sobre la tumba en caso de un terremoto. En 2011, se informó que
algunas predicciones indicaban que la tumba podría colapsarse dentro de cinco
años. Los minaretes pequeños ubicados en dos
de los edificios periféricos fueron reportados como dañados por una tormenta el
11 de abril de 2018.
Recientemente, sectores sunitas
reclamaron la propiedad del edificio, basándose en que se trata de la tumba de
una mujer desposada con un miembro de ese culto Islámico. El Gobierno Indio ha
rechazado la reclamación considerándola sin fundamento, ya que el Taj Mahal es
propiedad de la nación de india.
- Diseño Y Elementos formales
Los elementos formales y decorativos son
empleados repetida y consistentemente en todo el complejo, unificando el
vocabulario estético. Las principales características del mausoleo se reflejan
en el resto de las construcciones:
- Cform Taj Mahal ⇒ Secuencia constructiva
- El basamento o pedestal.
- El mausoleo con su cúpula
- Los cuatro minaretes
- La mezquita y el jawab
- El fuerte de acceso
- Final: remate ornamentado de las cúpulas, también usado en las pagodas asiáticas.
- Decoración de loto: esquema de la flor de loto esculpida en las cúpulas.
- Cúpula acebollada: también llamada amrud, típica de la arquitectura del islam, también utilizada en Rusia.
- Tambor: base cilíndrica de la cúpula, que sirve de apoyo y transición formal sobre el basamento del edificio.
- Guldasta: aguja decorativa fijada al borde de los muros portantes.
- Chattri: kiosco de columnas y cúpula, también utilizado en forma aislada o exenta como monumento conmemorativo.
- Cenefas: paneles de cierre sobre arquerías.
- Caligrafía: escritura estilizada de versos del Corán sobre las arcadas principales
- Arcadas o portales: también llamados pishtaq (palabra persa para los portales exentos).
- Dados: paneles decorativos flanqueando los muros principales.
- INFLUENCIAS
Los artesanos Indios, especialmente
escultores y canteros, recorrían los países Asiáticos durante esta época, y su
trabajo era particularmente apreciado por los constructores de tumbas. Aunque
la arquitectura de cantera que caracterizó a muchas de tales construcciones
tuvo poca aplicación en el Taj Mahal, otros edificios Indios como el palacio
Man Sing en Galore sirvieron de inspiración para la mayoría de la arquitectura
palaciega mogol, y fueron la fuente de los chattrisnota que se ven en el Taj
Mahal.
- Simetría
Plano del Taj Mahal:
1 Jardín Luz de Luna
2 Río Yamuna
3 Minaretes
4 Mausoleo
5 Mezquita
6 Jabaz
7 Charbagh (jardines)
8 Darwaza (fuerte de acceso)
9 Patios externos
10 Explanada del acceso principal
11 Tumbas secundarias
12 Portada de acceso principal
13 Taj Ganji (bazar)
El conjunto del Taj Mahal tiene su eje
principal perpendicular a la ribera del río Yamuna. En la imagen de la derecha
se señalan sus partes principales. En el centro, los amplios jardines divididos
en cuadros se organizan mediante la cruz formada por los canales. La superficie
del agua refleja los edificios, produciendo un efecto adicional de simetría.
Cada sección del jardín está dividida por senderos en dieciséis canteros de
flores, con un estanque central de mármol a medio camino entre la entrada y el mausoleo,
que devuelve la imagen reflejada del edificio.
El charbagh, el gran jardín central, fue
introducido en la India por Babur, el primer emperador mogol, según un diseño
inspirado en la tradición persa con el fin de representar a los jardines del paraíso. En los textos místicos del Islam en el período mogol se describe al paraíso
como un jardín ideal, pleno de abundancia. El agua juega un rol clave en estas
descripciones, ya que señala cuatro ríos que surgen de una fuente central,
constituida por montañas, que separan al edén en cuatro partes según los puntos
cardinales (norte, sur, este y oeste).
El jardín con los senderos junto al
estanque central.
La mayoría de estos jardines mogoles son
de forma rectangular, con un pabellón central. El Taj Mahal es inusual en este
sentido, ya que sitúa al edificio principal, el mausoleo, en uno de los
extremos. Pero el reciente descubrimiento de la existencia del Mahtab bagh
(Jardín de la luna) en la ribera opuesta del río Yamuna permite una interpretación
distinta, incorporando el cauce al diseño global de forma tal que se
convirtiera en uno de los ríos del paraíso.
El trazado de los jardines y sus
características arquitectónicas principales, como las fuentes, los senderos de
mármol y de ladrillo, los canteros lineales del mismo material —similares al
jardín de Shalimar— sugieren que pueden haber sido diseñados por el mismo
ingeniero, Ali Mardan. Las descripciones más antiguas del jardín mencionan
su profusa vegetación, con abundancia de rosales, narcisos y árboles
frutales. A medida que el Imperio mogol disminuyó, el Taj Mahal y sus
jardines también disminuyeron. A fines del siglo XIX, el Imperio británico
controlaba más de las tres quintas partes de la India y asumía la
administración del Taj Mahal. Cambiaron el paisajismo a su gusto, que se
parecía más a los jardines formales de Londres.
El complejo Taj Mahal está rodeado por
tres lados por muros de piedra arenisca roja almenados; El lado que da al río
está abierto. Fuera de las paredes hay varios mausoleos adicionales, incluidos
los de otras esposas de Shah Jahan, y una tumba más grande para el sirviente
favorito de Mumtaz.
La entrada principal (darwaza) es una
estructura monumental construida principalmente de mármol, y que recuerda a la
arquitectura mogol de los primeros emperadores. Sus arcos reflejan la forma de
los arcos de la tumba, y sus arcos pishtaq incorporan la caligrafía que decora
la tumba. Los techos abovedados y las paredes tienen diseños geométricos
elaborados como los que se encuentran en los otros edificios de piedra arenisca
en el complejo.
En el extremo más alejado hay dos
grandes edificios de arenisca roja que se reflejan y miran hacia los lados de
la tumba. Las partes posteriores de los edificios son paralelas a las paredes
occidental y oriental. El edificio occidental es una mezquita y el otro es el Jawab, que se cree que se construyó para el equilibrio
arquitectónico, aunque puede haber sido utilizado como una casa de huéspedes.
Las distinciones entre los dos edificios incluyen la falta de un mihrab del Jawab (un nicho en la pared de una mezquita frente a La Meca).
Sus pisos de
diseño geométrico, mientras que el piso de la mezquita está decorado con 569
alfombras de oración en mármol negro. El diseño básico de la mezquita de una
larga sala rematada por tres cúpulas es similar a otras construidas por Shah
Jahan, en particular la Masjid-i Jahān-Numā, o Jama Masjid. Las mezquitas
mogoles de este período dividen la sala del santuario en tres áreas que
comprenden un santuario principal y santuarios ligeramente más pequeños a cada
lado. En el Taj Mahal, cada santuario se abre a una amplia cúpula abovedada.
El foco visual del Taj Mahal, aunque no
se localice en el centro del conjunto, es el mausoleo de mármol blanco. Como la
mayoría de las tumbas mogoles los elementos básicos son de origen Persa; un
edificio simétrico con un iwannota y coronado por una gran cúpula.
La tumba descansa sobre un pedestal
cuadrado y consta de un edificio simétrico con un iwán (una puerta en forma de
arco) coronado por una gran cúpula y florón. Como la mayoría de las tumbas
mogoles, los elementos básicos son de origen persa. El edificio consiste en
una gran superficie dividida en multitud de salas, de las cuales la central
alberga el cenotafio de Sha Jahan y Muntaz. Actualmente las tumbas reales se
encuentran en un nivel inferior.
- Los Iwanes de una de las esquinas achaflanadas del Mausoleo.
El tercio superior de la cúpula está decorado con un anillo de
flores de loto en relieve, y en el remate una aguja o final dorada combina
tradiciones Islámicas e Hindúes. En cada esquina
del pedestal se eleva un minarete: cuatro grandes torres de más de 40 metros de
alto que nuevamente muestran la afición del Taj por el diseño simétrico y
repetitivo. Las torres están diseñadas como minaretes funcionales, elemento
tradicional de las mezquitas desde donde el almuecín llama a los fieles
islámicos a la oración.
Cada minarete está dividido en tres partes iguales por
dos balcones que lo rodean como anillos. En el tope de la torre, una terraza
cubierta por un chattri repite el diseño del mausoleo. Estos chattris tienen
todos los mismos toques de terminación: el diseño de flor de loto y el final
dorado sobre la cúpula. Cada minarete fue construido levemente inclinado hacia
afuera del conjunto. De esta manera, en caso de derrumbe algo no tan
improbable en ese tiempo para construcciones de semejante altura el material
caería lejos del mausoleo.
- Decoración Exterior
Caligrafía sobre el gran portal de
acceso al mausoleo. Prácticamente toda la superficie del
complejo ha sido ornamentada, y se encuentra entre las más bellas decoraciones
exteriores de la arquitectura mongol de cualquier época. También en este
aspecto, los motivos se repiten en todos los edificios y elementos. En
proporción al tamaño de la superficie a decorar, la decoración se vuelve más o
menos refinada y detallista.
Los elementos decorativos pertenecen básicamente a
tres categorías, recordando que la religión islámica prohíbe la representación
de la figura humana: caligrafía, elementos geométricos abstractos y motivos
vegetales. Estas decoraciones se ejecutaron con tres técnicas diferentes: pintura
o estuco aplicado sobre los muros, incrustación de piedras y esculturas. A lo
largo del complejo se encuentran pasajes del Corán que comprenden algunos de
los elementos decorativos. Los estudios recientes sugieren que Amanat Khan
eligió los pasajes.
- Caligrafía
Los pasajes del Corán son utilizados en
todo el complejo como elementos decorativos. Los textos creados por el
calígrafo persa de la corte mogol Amanat Khan son muy floridos y casi
ilegibles. La firma del calígrafo aparece en varios paneles. Las letras están
incrustadas en oro sobre los paneles de mármol blanco. Algunos de los trabajos
son extremadamente detallados y delicados, especialmente los que se encuentran
en el mármol de los cenotafios de la tumba. Los paneles superiores están escritos
con caligrafía proporcionada para compensar la distorsión visual al mirarlos
desde abajo.
La caligrafía en la Gran Puerta dice: Oh alma, estás en reposo. Regresa al Señor en paz con Él, y Él en
paz contigo. La caligrafía fue creada en 1609 por un calígrafo
llamado Abdul Haq. Shah Jahan le confirió el título de Amanat Khan como recompensa por su deslumbrante virtuosismo. Cerca de las
líneas del Corán en la base de la cúpula interior está la inscripción. Escrito
por el ser insignificante, Amanat Khan Shirazi. Gran parte de la
caligrafía se compone de un florido escrito thuluth hecho de jaspe o mármol
negro incrustado en paneles de mármol blanco.
Los textos se refieren en general a
temas de justicia, de infierno para los incrédulos y de promesa de paraíso para
los fieles. Entre los principales pasajes, se incluyen las siguiente azoras: 91
(el sol) , 112 (pureza de fe) , 89 (descanso diario) , 93 (luz de la mañana),
95 (las higueras), 94 (la abertura), 36 (Ya Sin) , 81 (el oscurecimiento), 82
(la hendidura), 84 (el desgarro), 98 (la evidencia), 67 (el dominio) , 48 (la
victoria), 77 (los enviados) y 39 (los grupos).
- Decoración geométrica abstracta
Las formas de arte abstracto son
utilizadas especialmente en el pedestal del mausoleo, en los minaretes, en la
mezquita y la jawab, y también en las superficies menores de la tumba. Las
cúpulas y bóvedas de los edificios de piedra están trabajadas con traceríanota para crear elaboradas formas geométricas. En las zonas de transición el
espacio entre elementos vecinos se llena con tracería formando patrones en V.
En los edificios de caliza roja se usa tracería blanca, y sobre el mármol
blanco se utiliza como contraste tracería oscura o negra.
Los pisos y senderos usan mosaicos de
colores y formas diferentes combinados en patrones geométricos complejos. La
técnica de incrustación sobre las placas de mármol presenta tal perfección que
las juntas entre las piedras y gemas incrustadas apenas se distinguen con una
lente de aumento. Una flor, de apenas siete centímetros cuadrados, tiene 60
incrustaciones o taraceas diferentes, que ofrecen al tacto una superficie
tersa.
- Motivos vegetales
Motivos vegetales esculpidos en mármol. Las paredes bajas de la tumba muestran
zócalos de mármol con bajorrelieves de flores y vides, que han sido pulidos
para resaltar el exquisito trabajo. Los zócalos y laterales de arcos han sido
decorados con incrustaciones de piedras semipreciosas formando dibujos muy
estilizados de flores, frutos y vides. Las piedras incrustadas son mármol
amarillo, jade y cuarzo de colores, alineado y pulido con la superficie de los
muros.
- Interior
La sala central del Taj Mahal presenta
una decoración que va más allá de las técnicas tradicionales, y emparenta con
formas más elevadas del arte manual, como la orfebrería y la joyería. Aquí el
material usado para las incrustaciones no es ya mármol o jade, sino gemas
preciosas y semipreciosas. Cada elemento decorativo del exterior ha sido
redefinido mediante joyas.
La sala principal contiene además los
cenotafios de Mumtaz y Sha Jahan, obras maestras de artesanía virtualmente sin
precedentes en la época. La forma de la sala es octogonal y aunque el diseño
permite ingresar por cualquiera de los lados, sólo la puerta sur, en dirección
a los jardines es usada habitualmente. Las paredes interiores tienen
aproximadamente 25 metros de altura, sobre las que se construyó una falsa
cúpula interior decorada con motivos solares.
Ocho arcos apuntados definen el
espacio a nivel del suelo. Igual que en el exterior, a cada medio arco se le
superpone un segundo a media altura en la pared. Los cuatro arcos centrales
superiores forman balcones con miradores al exterior. Cada ventana de estos
balcones lleva una intrincada pantalla de mármol calado, o jali. Además de la
luz proveniente de los balcones, la iluminación se complementa con la que
ingresa por los chattris en cada esquina de la cúpula exterior.
Cada uno de los muros de la sala ha sido
decorado con zócalos en bajo relieve, intrincadas incrustaciones de pedrería y
refinados paneles de caligrafía, reflejando incluso a nivel de miniatura los
detalles expuestos en el exterior del complejo. La tradición musulmana
prohíbe la decoración elaborada de las tumbas, por lo que los cuerpos de Mumtaz
y Sha Jahan descansan en una cámara relativamente simple debajo de la sala
principal del Taj Mahal. Están sepultados según un eje norte-sur, con los
rostros inclinados hacia la derecha, en dirección a La Meca.
Todo el Taj Mahal se ha generado
alrededor de los cenotafios,nota 5 que duplican en forma exacta la posición de
las dos tumbas, y son copia idéntica de las piedras del sepulcro inferior. El
cenotafio de Mumtaz está emplazado en el centro exacto de la sala principal.
Sobre una base rectangular de mármol de aproximadamente 1,50 x 2,50 metros hay
una pequeña urna también de mármol. Tanto la base como la urna están
incrustadas en un fino trabajo de gemas. Las inscripciones caligráficas sobre
la urna identifican y oran por Mumtaz.
En la tapa de la urna sobresale una
pastilla rectangular que asemeja una tablilla o placa para escribir. El
cenotafio de Sha Jahan está junto al de Mumtaz hacia el Oeste, formando la
única disposición asimétrica de todo el complejo. Es mayor que el de su esposa,
pero contiene los mismos elementos; una gran urna con base alta, también
decorada con maravillosa precisión mediante incrustaciones y caligrafía
identificatoria. Sobre la tapa de la urna hay una escultura de una pequeña caja
de plumas de escribir.
- Las tumbas de Sha Jahan y su esposa Mumtaz.
- Pantalla que rodea el cenotafio, en mármol calado y con incrustaciones de piedras preciosas.
- Relieves florales esculpidos sobre mármol.
- Mocárabes en las pechinas y decoración pictórica geométrica de la cúpula de la mezquita.
- Poemas persas como decoración caligráfica sobre el alfiz de un arco apuntado.
- Proceso constructivo
Se excavó y rellenó con escombros una
superficie de aproximadamente 12.000 metros cuadrados para reducir las
filtraciones del río. Toda el área fue levantada a una altura de casi quince
metros sobre el nivel de la ribera. El Taj Mahal tiene una altura aproximada de
sesenta metros, y la cúpula principal mide veinte metros de diámetro y 25 de
altura. En la zona del mausoleo se cavaron pozos hasta encontrar la napa de
agua, y se los llenó con piedra y escombros formando las bases de los
cimientos. Se dejó un pozo abierto en las cercanías para monitorear el cambio
del nivel freático.
En lugar de utilizar andamiajes de bambú
como era común en la época, los obreros construyeron colosales andamios de
ladrillo por fuera y por dentro de los muros del mausoleo. Estos andamios eran
tan enormes que los capataces estimaron que llevaría años desmantelarlos. De
acuerdo con la leyenda, Sha Jahan decretó que cualquiera podía llevarse
ladrillos de los andamios, y en consecuencia fueron desmantelados de noche por
los campesinos.
Para trasladar el mármol y otros
materiales desde Agra hasta la obra, se construyó una rampa de tierra de 15
kilómetros de longitud. De acuerdo con los registros de la época, para el
transporte de los grandes bloques se utilizaron carretas especialmente
construidas, tiradas por equipos de veinte o treinta bueyes. Para poner los
bloques en posición se requirió un elaborado sistema de poleas montadas sobre
postes y vigas de madera. La energía era provista por yuntas de bueyes y mulas.
La secuencia constructiva fue:
El basamento y la tumba tardaron
aproximadamente 12 años en completarse. Las partes restantes del complejo
tomaron 10 años adicionales y se completaron en orden de minaretes, mezquita,
jawab y puerta de entrada. Dado que el complejo se construyó en etapas, existen
discrepancias en las fechas de finalización debido a las diferentes opiniones
sobre finalización. La construcción del mausoleo en sí se completó
esencialmente en 1643 mientras que los trabajos continuados en los
edificios periféricos continuaron durante años.
- Infraestructura hídrica
Los jardines. El agua para el Taj Mahal fue provista
mediante una compleja obra hidráulica que incluía series de pursnota 7 movidos
a fuerza de bueyes, que llevaban el agua a grandes cisternas, donde mediante
mecanismos similares se la elevaba a un gran tanque de distribución ubicado por
encima de la planta baja del mausoleo. Desde este tanque de distribución, el
agua pasaba por tres tanques subsidiarios, desde los cuales se conducía a todo
el complejo.
A una profundidad de 1,50 metros, alineado con el sendero
principal, corre un conducto de barro cocido que llena las piletas principales
de los jardines. Otros caños de cobre alimentan a las fuentes en el canal
norte-sur, y se excavaron canales secundarios para regar el resto del jardín.
Las fuentes no se conectaron en forma directa a los tubos de alimentación, sino
a un tanque intermediario de cobre debajo de cada salida, con el fin de igualar
la presión en todas. Los purs no se conservan, pero sí el resto de las
instalaciones.
- Elenco de artesanos
El Taj Mahal no fue diseñado por una
sola persona, sino que demandó talento de variados orígenes. Los nombres de los
constructores de distintas especialidades que participaron en la obra nos han
llegado a través de diversas fuentes.
Dos discípulos del gran arquitecto
otomano Koca Mimar Sinan Agha, Ustad Isa e Isa Muhammad Effendi, tuvieron un
rol clave en el diseño del complejo. Algunos textos en idioma persa
mencionan a Puru de Benarus como arquitecto supervisor. La cúpula principal
fue diseñada por Ismail Khan del Imperio otomano, considerado el primer
arquitecto y constructor de cúpulas de aquella época.
Qazim Khan, un nativo de
Lahore, moldeó el finial de oro sólido que corona la cúpula principal del
mausoleo. Chiranjilal, un artesano de Nueva Delhi, fue el escultor jefe y
responsable de los mosaicos. Amanat Khan de Shiraz, Irán (la antigua Persia),
fue el responsable de la caligrafíanota 8 Muhammad Hanif fue el capataz de la
mampostería. Mir Abdul Karim y Mukkarimat Khan de Shiraz, Irán, supervisaron
las finanzas y gerenciaron la producción diaria.
El equipo de artistas incluyó escultores
de Bujará, calígrafos de Siria y Persia, maestros en incrustación del sur de la
India, cortadores de piedra de Baluchistán, un especialista en construir
torretas, otro que grababa flores sobre los mármoles, completando un total de
37 artesanos principales. Este equipo directriz estuvo acompañado por una
fuerza laboral de más de 20 000 obreros reclutados por todo el norte de la
India.
Los cronistas europeos, especialmente
durante el primer período del Raj británico, sugerían que algunos de los
trabajos del Taj Mahal habían sido obra de artesanos europeos. La mayoría de
estas suposiciones eran puramente especulativas, pero una referencia de 1640,
según la carta de un fraile español que visitó Agra, menciona que el Taj Mahal
fue diseñado por un italiano, Gerónimo Vereneo, esta teoría dominó durante un
breve período después de que fuera promovida por primera vez por Henry George
Keene en 1879, quien recibió una traducción de la obra en español Itinerario, (The
Travels of Fray Sebastian Manrique, 1629-1643 ).
No hay evidencia científica
demostrable para probar esta aseveración, ni tampoco hay citado ningún Veroneo
en los documentos relativos a la obra que aún se conservan. E. B. Havell, el
principal investigador británico de arte indio en el último Raj descartó esta
teoría por no encontrarse evidencia alguna y por resultar inconsistente con los
métodos empleados por los diseñadores. Otra teoría sobre que un francés, Austin
de Burdeos, diseñó el Taj fue promovida por William Henry Sleeman basándose en
el trabajo de Jean-Baptiste Tavernier. Estas ideas fueron revividas por el
padre Hosten y discutidas nuevamente por EB Havell y sirvieron de base para
teorías y controversias posteriores.
- Materiales
El Taj Mahal fue construido con
materiales de toda la India y Asia. Se cree que más de 1,000 elefantes fueron
utilizados para transportar materiales de construcción desde los confines del
continente. Se necesitaron esfuerzos de 22,000 obreros, pintores, artistas de
bordado y canteros para dar forma al Taj Mahal. 53El principal material
empleado para la construcción es un mármol blanco traído en carretas tiradas
por bueyes, búfalos, elefantes y camellos desde las canteras de Makrana, en
Rayastán, situadas a más de 300 km de distancia. El segundo material más
utilizado es la piedra arenisca roja, empleado para la construcción de la
mayoría de los palacios y fuertes musulmanes anteriores a Sha Jahan. Este
material se utilizó en combinación con el mármol negro en las murallas, el
acceso principal, la mezquita y el jawab.
Además el Taj Mahal incluye materiales
traídos de toda Asia. El mármol blanco translúcido fue traído de Makrana,
Rajasthan, el jaspe de Punjab, el jade y el cristal de China. Desde el Tíbet se
trajeron turquesas y desde Afganistán el lapislázuli, mientras que los zafiros
provenían de Ceilán y la carnelia de Arabia. En total se utilizaron 28 tipos de
gemas y piedras semipreciosas para hacer las incrustaciones en el mármol.
- Costo económico
Las estimaciones del costo total que
supuso la construcción del Taj Mahal varían debido a las dificultades para
estimar costos a través del tiempo. El costo total en ese momento se estimó en
alrededor de 32 millones de rupias indias, 48 que representa alrededor de 52.8
mil millones de rupias indias ($ 827 millones de dólares estadounidenses) según
los valores de 2015. Debe tenerse en cuenta, sin embargo, que cualquier
comparación basada en el valor del oro entre distintas épocas resulta a menudo
muy inexacta.
- Mitos
El Taj Negro
Una vieja tradición popular sostiene que
se planeó construir un mausoleo idéntico en la ribera opuesta del río Yamuna,
reemplazando el mármol blanco por negro. La idea se origina en los fantásticos
escritos de Jean-Baptiste Tavernier, un viajero europeo que visitó Agra en
1665. La leyenda sugiere que Sha Jahan fue destronado por su hijo Aurangzeb
antes de que la versión negra pudiera ser edificada, y que los restos de mármol
negro que pueden hallarse cruzando el río son las bases inconclusas del segundo
mausoleo. Estudios recientes desmienten parcialmente esta hipótesis y
arrojan nueva luz sobre el diseño del Taj Mahal.
Todas las demás grandes tumbas
mogolas se situaban en jardines formando una cruz, con el mausoleo en el
centro. El Taj Mahal, por el contrario, se ha dispuesto en forma de una gran T con el mausoleo en un extremo. El rastro de las ruinas en la
ribera opuesta del río extiende sin embargo el diseño hasta formar un esquema
de cruz, en el que el propio río se convertiría en canal central de un gran esquema de jardín en cuatro partes. Las excavaciones llevadas a
cabo en la década de 1990 encontraron que se trataba de mármol blanco
descolorido que se había tornado negro.
Recientemente se descubrió que en
realidad lo que se construyó frente al Taj Mahal del otro lado del río, fue un
jardín que mantenía la simetría tan apreciada por Sha Jahan, este complejo de
jardines tenía una piscina octagonal, en la que se reflejaba la imagen del Taj
Mahal, apreciandose un Taj Mahal de color negro. Los arqueólogos han
denominado a este segundo y nunca construido, como el Mahtab Bagh, o Jardín de la luz de luna. Nunca se han encontrado mármol negro en
ninguna de las excavaciones realizadas por la asociación arqueológica de la
india.
- La tumba asimétrica de Sha Jahan
Aurangzeb ubicó la tumba y el cenotafio
de Sha Jahan en el Taj Mahal, en lugar de construirle un mausoleo propio como
era característico para el rango de emperador. Esta ruptura de la simetría es
atribuida por una leyenda complementaria del Taj Negro a malicia o indiferencia
de Aurangzeb. Sin embargo los abuelos de este último, habían sido ya sepultados
en un mausoleo con similar configuración asimétrica.
El hijo de Sha Jahan era un hombre
piadoso, y el Islam evita todo tipo de ostentación, especialmente en el aspecto
funerario, y, en consecuencia, en lugar de utilizar un ataúd, era normal usar
simplemente un sudario para sepultar a los muertos. Los libros islámicos
describen la sepultura en ataúdes como un gasto inútil, que puede ser mejor
utilizado en alimentar al hambriento o ayudar al necesitado. Según la visión
de Aurangzeb, construir un mausoleo nuevo para Sha Jahan hubiera sido un
despilfarro. Por tanto sepultó a su padre junto a Mumtaz Mahal sin más
complicaciones.
- Mutilación de los obreros
No existe evidencia de afirmaciones que describan, a menudo con detalles horrendos, las muertes, desmembramientos y mutilaciones que Shah Jahan supuestamente infligió a varios arquitectos y artesanos asociados con la tumba. Algunas historias afirman que aquellos que participaban en contratos de construcción firmados se comprometían a no participar en ningún diseño similar. Se hacen afirmaciones similares para muchos edificios famosos.
- Elementos robados
Abundan las leyendas en relación a muchos elementos robados pertenecientes al Taj Mahal. Algunos han sido deteriorados por el tiempo, pero muchos de los supuestos faltantes son sólo leyendas. Entre las falsas pérdidas más difundidas destacan las Hojas de oro, que cubrían todo o parte de la cúpula principal, la Baranda dorada, que habría rodeado los cenotafios, confundiendo posiblemente los límites provisorios colocados y luego reemplazados al terminar las pantallas de mármol, los diamantes, incrustados en los cenotafios y el tejido de perlas, que según algunos cubría el cenotafio de Mumtaz.
Sin embargo, otros elementos sí se
perdieron con los siglos, entre ellos los portones de plata del fuerte de
acceso, los dorados a la hoja que cubrían las juntas metálicas de las pantallas
de mármol alrededor de los cenotafios, numerosas alfombras que cubrían los
interiores del mausoleo y las lámparas esmaltadas del interior.
- Plan británico para demoler el Taj Mahal
Una historia frecuentemente repetida narra que lord William Bentinck, gobernador de la India en la década de 1830, pensó en demoler el Taj Mahal y vender el mármol. En algunas versiones del mito, la cuadrilla de demolición estaba lista para empezar su trabajo, pero no comenzó la demolición porque Bentinck fue incapaz de hacer viable el proyecto desde el punto de vista financiero. No existe evidencia de que el Bentinck , supuestamente planeó demoler el Taj Mahal y subastar el mármol. El biógrafo de Bentinck, John Rosselli, dice que la historia surgió de la venta para recaudar fondos de Bentinck de mármol desechado del Fuerte de Agra.
- El templo de Shiva
El presidente del instituto revisionista Indio. ha aseverado repetidamente que el Taj Mahal fue en realidad
un templo Hindú dedicado al dios Shivá, usurpado y remodelado por Sha Jahan.
Según él, el nombre original del templo era Tejo Mahalaya, que luego pasó a Taj
Mahal mediante corrupción fonética. Oak asegura también que las tumbas de
Humayun, de Akbar y de Itimad-Ud-Daulah, igual que la Ciudad del Vaticano, la Kaaba en La Meca, Stonehenge, y todos los edificios históricos en la
India, fueron templos o palacios Hindúes.
El Taj es sólo una muestra típica de
cómo todos los edificios históricos y poblaciones de origen hindú desde
Cachemira al cabo Comorin, han sido atribuidos a este o aquel gobierno
musulmán.
Luego aseveró que el Taj no
era un templo de Shiva, sino que podría haber sido el palacio de un rey
del Rajput. En cualquier caso mantenía su acusación sobre que el monumento era
de origen hindú, robado por Sha Jahan y adecuado como tumba. Oak asimismo
aseguraba que Mumtaz no estaba sepultada allí. Oak aseguró también que los
numerosos testimonios de la época relativos a la construcción del Taj Mahal,
incluyendo los voluminosos registros financieros de Sha Jahan y de sus
directivas sobre la obra eran fraudes elaborados para ocultar el origen hindú.
Estas provocativas acusaciones hicieron que Oak fuera conocido por el público a través de los medios masivos de comunicación. Llegó a entablar demandas judiciales para lograr la apertura de los cenotafios y la demolición de parte de la mampostería del basamento, ya que en esas falsas tumbas y en salas selladas se habían ocultado varios elementos correspondientes al Shivalingam u otro monumento.
Estas provocativas acusaciones hicieron que Oak fuera conocido por el público a través de los medios masivos de comunicación. Llegó a entablar demandas judiciales para lograr la apertura de los cenotafios y la demolición de parte de la mampostería del basamento, ya que en esas falsas tumbas y en salas selladas se habían ocultado varios elementos correspondientes al Shivalingam u otro monumento.
Las acusaciones de Oak no son aceptadas
por los especialistas, pero estos mitos han sido igualmente utilizados por
varios activistas del nacionalismo hindú. En el año 2000 la Corte Suprema de
Justicia rechazó las peticiones de Oak relativas a declarar el origen hindú del
Taj Mahal, y lo condenó al pago de las costas judiciales. De acuerdo con
Oak, el rechazo del gobierno indio a su petición es parte de una conspiración
contra el hinduismo. Cinco años después, la Corte Suprema de Prayagraj rechazó
una petición similar, en este caso interpuesta por Amar Nath Misrah, un
predicador y trabajador social que aseguraba que el Taj Mahal fue construido
por el rey hindú Parmar Dev en 1196.
- Visiones del Taj Mahal
Mausoleo del Taj Mahal, Agra, por Vasili
Vereshchaguin (entre 1874 y 1876).
A lo largo de los siglos, el Taj Mahal
ha inspirado la prosa de viajeros, escritores, y otras personalidades de todo
el mundo, poniendo de relieve la fuerte carga emocional que produce el
monumento:
A pesar de sus adornos severos,
puramente geométricos, el Taj Mahal flota. El fondo de la puerta es como una
ola. En la cúpula, la inmensa cúpula, hay algo levemente excesivo, algo que
todo el mundo siente, algo doloroso. Doquier la misma irrealidad. Porque el
color blanco no es real, no pesa, no es sólido. Falso bajo el sol, falso al
claro de la luna, especie de pez plateado construido por el hombre con una
ternura nerviosa.
Desde 1985 se han venido observando
inconvenientes en la estabilidad estructural del mausoleo, incluyendo la
inclinación progresiva de los altos minaretes. Las principales causas parecen
ser la progresiva desecación del cauce del río Yamuna, modificando el tenor de
humedad del suelo, y su capacidad portante. Se ha denunciado el creciente
deterioro de los mármoles del Taj a causa de la contaminación ambiental. Las
emanaciones industriales en la atmósfera producen la acumulación de una pátina
que corroe las superficies del monumento. Siguiendo órdenes judiciales de
protección ambiental, se ha restringido el tránsito vehicular en las cercanías
del complejo, y se estudian otras medidas de conservación.
Las autoridades de Agra permiten
nuevamente la visita en noches de luna, paseo tradicional por el monumento, que
fueran prohibidas desde 1984 por temor a atentados a causa de la rebelión sije
de aquella época. El mármol blanco presenta características de fluorescencia
bajo la luz de la luna.
El Taj Mahal fue nombrado el 7 de julio
de 2007 como parte de las nuevas siete maravillas del mundo moderno.
Incontables turistas han visitado el lugar más de 3´.000.000 en 2004 según la
BBC, convirtiéndolo en una de las atracciones turísticas más importantes de la
India.
Teniendo en cuenta que el complejo
incluye una mezquita, el acceso durante los días viernes se permite solamente a
fieles musulmanes. En 2008 el Taj Mahal estuvo en obras de limpieza. Igual
que se hiciera en 2002, ya han empezado las obras para darle un lavado de
cara al Taj Mahal. Un grupo de 150 arqueólogos indios aplicaron un lifting a base de barro a la fachada de mármol del monumento más
famoso de la India, el Taj Mahal. El uso del barro para su limpieza se debe a
que no es corrosivo ni abrasivo en su contacto con el mármol. El objetivo de
este tratamiento es restaurar el brillo inicial. Estas obras duraron unos cinco
meses y empezaron el 13 de febrero de 2008.
- Su inclusión en las nuevas siete maravillas del mundo
A través de una votación pública en la que se contabilizaron más de cien millones de votos, organizada por la empresa privada New Open World Corporation, el Taj Mahal fue elegido como una de las siete maravillas del mundo moderno.
Aunque el concurso no fue reconocido por
ninguna institución cultural o de arte oficial, como la Unesco, la campaña
mediática sirvió para que gran parte del mundo entero conociera las
maravillosas cualidades arquitectónicas del Taj Mahal, y de los otros
monumentos participantes, pues la ceremonia se transmitió a través de más de
160 canales de televisión a más de 170 países. Para la selección de las siete
maravillas del mundo se tomaron en cuenta los monumentos que han sido creados
por las manos del hombre desde que existe hasta el año 2000.
- Es un modelo de soluciones de ingeniería y arquitectura
Para realizar el Taj Mahal no solo había que lograr un altísimo nivel de belleza. era necesario crear una estructura casi eterna, que diera cuenta del amor de Jahan por su esposa favorita, y era necesario también hacerlo rápidamente. Tal era la desesperación del emperador
Por ello, recurrieron a diversos
arquitectos, entre ellos Ustad Ahmad Lahauri y Ustad Isa, con el fin de
desarrollar las diferentes etapas del proyecto. Así, todos tuvieron que
trabajar para hallar soluciones a las demandas del emperador, que no eran
fáciles de cumplir.
- Cimentación de la base
- Cimientos del Taj Mahal
La solución fue aplicada de la siguiente
manera: cavaron pozos para hallar el nivel del agua. Luego, sobre los pozos
colocaron una base de piedras y mortero, excepto por uno que dejaron abierto
para vigilar el nivel del agua. Sobre esta base , crearon un sistema de
columnas de piedra unidas por arcos. Finalmente, sobre estos dispusieron una
gran losa de sustentación, que funciona como base para el gran mausoleo.
- Utiliza efectos ópticos para generar impacto
Los arquitectos pensaron en un sistema
de ilusiones ópticas para crear efectos emblemáticos en la memoria de los
visitantes. La atención fue dirigida a los exteriores del complejo, donde se
articularon dos grandes trucos ópticos:
Construir la puerta de entrada de tal
forma que, en la medida en que el visitante se aleje, vea el mausoleo más
grande.
- Es ecléctico en sus recursos estéticos y estructurales
- Mezquita
- Mezquita del Taj Mahal.
El Taj Mahal tiene una particularidad:
expresa la vocación cosmopolita del emperador y el ambiente de apertura
cultural que existía aquellos años entre los jerarcas musulmanes.
Para entonces, como hoy, el hinduismo
era la religión mayoritaria de la India. Sin embargo, el rey Shah Jahan había
hecho del Islam la segunda religión. Shah Jahan no impuso el Islam, aunque lo
promovió. En efecto, el emperador procuró un equilibrio al proclamar la
tolerancia religiosa.
Junto a esto, el emperador sostenía
importantes relaciones con el mundo exterior, y admiraba todos los elementos de
otras culturas que pudieran ser utilizados en provecho de la suya propia. Jahan fomentó un arte que involucra
tanto los valores estéticos del islam, como los del arte persa e indio, ciertos
elementos turcos y hasta técnicas plásticas occidentales.
- Influencia del arte oriental detalle
Desde este ángulo, se aprecian los
iwanes propios de la cultura persa, así como la cúpula. La dinastía Mogol, de la que Jahan era
el representante en ese momento, tuvo sus inicios en Babur, descendiente de los
gengiskánidas y los timúridas, quien se estableció en la India hacia 1526. Su
nieto, Akbar, afirmó la soberanía mogol sobre la India y ya tenía gustos
eclécticos que se expresaban en el arte de su imperio.
- Mausoleos mogoles
Izquierda: tumba de Akbar el grande. Derecha: mausoleo de Jahangir. Jahan se inspira en, al menos, dos edificios previos disponibles en su entorno: el mausoleo de su padre, Jahangir, de donde toma la idea de hacer minaretes, y el mausoleo de su abuelo, Akbar, de donde saca la idea de la construcción de torreones alrededor del núcleo central y los cuatro portales.
Las tumbas mogoles habían heredado de
los persas la simetría, la cúpula y el iwán. Se entiende por iwán un espacio
rectangular abovedado, cerrado por tres lados y abierto por uno gracias a un
arco, tal como la entrada principal del mausoleo de la amada del rey.
- Elementos decorativos
- Elementos decorativos de la fachada del mausoleo.
- El jardín central del complejo también es, de hecho, de inspiración persa, así como algunos poemas que decoran el edificio.
- Sus símbolos son islámicos
El Taj Mahal es una gran representación simbólica de la vida terrenal y celestial según la religión Islámica. Sus significados fueron estudiados por la investigadora Ebba Koch antes de que se prohibiera el ingreso al interior del mausoleo.
De acuerdo con los especialistas, el
plano general del conjunto revela la dualidad mundo/paraíso en las dos mitades
en que está concebido: una mitad conformada por el mausoleo y el jardín del
sepulcro, y otra mitad conformada por una zona mundana, en la que se incluye un
mercado. Los dos lados son, de alguna manera, espejo uno del otro. La plaza
central sirve para expresar la transición entre los dos mundos.
- Pórtico de entrada.
- Pórtico de entrada.
- El jardín es el corazón del lugar: imagen terrenal del paraíso según el islam.
Está conformado por cuatro plazas con canales centrales que representan, de acuerdo a las fuentes consultadas, los ríos del paraíso descritos en el Corán. En el centro, hay un estanque en el que se cruzan estos canales, símbolo del estanque celestial que apaga la sed al llegar al paraíso.
La zona mundana está revestida de piedra
arenisca roja para reforzar la idea de su carácter terrestre. El mausoleo, en
cambio, es el único edificio revestido totalmente en mármol blanco, símbolo de
la iluminación espiritual.
La emperatriz no era la única esposa de
Jahan, ya que era propio de la cultura musulmana que el patriarca tuviera un
harén. Sin embargo, Mumtaz Mahal era la favorita. La amada esposa de Jahan era también su
consejera, y lo acompañaba a todas las expediciones que realizaba, puesto que
el emperador no concebía la posibilidad de separarse de ella.
El Tal Mahal: gloria y ruina de un
emperador. Es evidente que una construcción como el
Taj Mahal tuvo que implicar una importante inversión económica, no solamente
por sus características físicas, excesivamente lujosas, sino también porque fue
construida en tiempo récord, considerando sus dimensiones y nivel de
perfección.
Esto habla por sí mismo de la inmensidad
de riquezas que poseía el emperador Jahan y del poder de sus dominios. Sin
embargo, la intensidad de las labores fueron causa de la ruina económica del
emperador.
Además de agotar los recursos económicos del imperio, Jahan hizo desviar los alimentos destinados a su pueblo para alimentar a los artesanos que trabajaban en palacio. Esto trajo como consecuencia una terrible hambruna.
Poco a poco, Jahan llevó el imperio a la
ruina y, a pesar de haber gobernado algunos años más, su hijo lo destronó y lo
hizo apresar en el fuerte rojo hasta su muerte, ocurrida en el año 1666. Desde
entonces, yace junto a su amada esposa.
- POEMA
Tú
sabías, Shah Jahan,
que
la vida y la juventud, la riqueza y la gloria,
se
alejan en la corriente del tiempo.
Por
ello, te esforzaste por perpetuar solo el dolor de tu corazón...
Dejaste
que los fulgores del diamante, la perla y el rubí
se
desvanecieran como el mágico resplandor del arco iris.
Pero
hiciste que esta lágrima de amor, este Taj Mahal,
resbalara
inmaculadamente brillante
por
la mejilla del tiempo,
por
los siglos de los siglos.
Oh
rey, ya no eres más.
Tu
imperio se ha desvanecido como un sueño,
tu
trono está destrozado...
tus
juglares ya no cantan,
tus
músicos ya no se mezclan con el murmullo de Jamuna...
A
pesar de todo esto, el mensajero de tu amor,
sin
sufrir las manchas del tiempo, incansable,
inconmovible
ante el ascenso y la caída de los imperios,
indiferente
por el vaivén de la vida y la muerte,
lleva
el mensaje eterno de tu amor de edad en edad:
"Nunca
te olvidaré, amada, nunca".
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