- BIBLIOGRAFÍA DE PAUL GAUGUIN
A
Gauguin (1848-1903) lo encontramos dentro de los pintores franceses
post-impresionistas junto con Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Cézanne. Nació
en parís, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su
padre. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a
Francia.
El
arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a
los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó
exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París.
Muchas
de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei
Shchukin así como en otras colecciones importantes.Gauguin fue una figura
importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de
grabados y cerámica.
- GEORGES PIERRE - SEURAT
El
Neoimpresionismo es un movimiento artísticos de finales del siglo XIX. La gran
novedad del neoimpresionismo es la revolución en la técnica de la pincelada en
que se crea una nueva forma de construir el cuadro, en función las teorías
científicas de la percepción del color. Los líderes de este movimiento son
Georges Seurat y Paul Signac.
Georges
Seurat es la principal figura del neoimpresionismo que aspira a establecer un
entendimiento entre el arte y la ciencia. El pintor deja de ser un mero
registro de los datos visivos para ser una mente organizadora. Seurat es el
punto de partida de una corriente reflexiva donde estará también Cézanne, de
donde se origina el Cubismo.
Como veremos posteriormente, Seurat fue un
pintor muy analítico que estudió meticulosamente las ideas de Henry para
aplicarlas a sus cuadros. A partir de estos ensayos, Seurat se plantea utilizar
los colores primarios uno al lado del otro. Por ejemplo, para conseguir el
violeta puro (sin impurezas), debería poner un punto rojo al lado de otro azul.
A esto se llama Divisionismo (Puntillismo) porque lo que se hace en realidad es
dividir el tono en sus colores integrantes.
Pero
no debemos caer en el error de pensar que la obra de Georges Seurat sólo se
basa en la ciencia del color sino que entiende su obra desde un punto de vista
idealista, cercano al neoplatonismo, y luego al simbolismo. En 1886 entra en
contacto con los simbolistas que rechazaban la realidad del mundo material,
aceptando la visión subjetiva de cada persona. No se limita exclusivamente a la
apariencia formal de la técnica puntillista, sino que investiga en la estética
de la pinturas y las emociones que generan. Temáticamente se mostró siempre
interesado por la vida moderna parisina, con sus monumentos (la Torre Eiffel),
sus paisajes (la isla de la Grande Jatte) y sus gentes.
- En
todos ellos aplicó la técnica del puntillismo.
- 3 OBRAS IMPORTANTES
Estilo:
Puntillismo Título
original: La Tour Eiffel
Obra
de pequeñas dimensiones de la Torre Eiffel a punto de ser terminada, denota la
admiración del artista por el magno monumento metálico. A diferencia de los
impresionistas más puristas, muchos de ellos rechazaban la nueva estética
arquitectónica.
Estilo:
Puntillismo Título original:
Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte
La
obra puntillista más célebre del artista. Se trata de un paisaje veraniego en
las inmediaciones de Asnieres en París. Lugar donde acudían las clases
trabajadoras, que no podías permitirse el desplazamiento a litorales de mayor
lujo.
Pintado
mancha a mancha, se considera el exponente más puro del puntillismo francés.
Está impregnado de las características más distintivas de Seurat, como son:
combinación de colores vibrantes y gran cantidad de luz fría.
Estilo:
Puntillismo
Género: Costumbrismo
La
alegría es una de los estados de ánimo que el artista transmite
permanentemente, mediante el colorido y los motivos. En esta obra la lleva a su
máxima potencia: colores claros, vibrantes y figuras que parecen sonreír.
El
dinamismo de la composición es notable, la parte del escenario gira como un
torbellino en contraposición a la quietud de las gradas y el público.
- PAUL GAUSIN
Cristo
amarillo Año:
1889
Tahitianas
en la playa
Año: 1891
A
Gauguin (1848-1903) lo encontramos dentro de los pintores franceses
post-impresionistas junto con Van Gogh, Toulouse-Lautrec y Cézanne. Nació
en parís, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su
padre. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a
Francia.
El
arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a
los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó
exhibiciones de su obra casi al término de su carrera y póstumas en París.
Muchas
de sus obras se encontraban en la posesión del coleccionista ruso Sergei
Shchukin así como en otras colecciones importantes.Gauguin fue una figura
importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de
grabados y cerámica.
- GEORGES PIERRE - SEURAT
El
Neoimpresionismo es un movimiento artísticos de finales del siglo XIX. La gran
novedad del neoimpresionismo es la revolución en la técnica de la pincelada en
que se crea una nueva forma de construir el cuadro, en función las teorías
científicas de la percepción del color. Los líderes de este movimiento son
Georges Seurat y Paul Signac.
Georges
Seurat es la principal figura del neoimpresionismo que aspira a establecer un
entendimiento entre el arte y la ciencia. El pintor deja de ser un mero
registro de los datos visivos para ser una mente organizadora. Seurat es el
punto de partida de una corriente reflexiva donde estará también Cézanne, de
donde se origina el Cubismo.
Como veremos posteriormente, Seurat fue un
pintor muy analítico que estudió meticulosamente las ideas de Henry para
aplicarlas a sus cuadros. A partir de estos ensayos, Seurat se plantea utilizar
los colores primarios uno al lado del otro. Por ejemplo, para conseguir el
violeta puro (sin impurezas), debería poner un punto rojo al lado de otro azul.
A esto se llama Divisionismo (Puntillismo) porque lo que se hace en realidad es
dividir el tono en sus colores integrantes.
Sus cuadros son muy trabajados, sólo
realizables por personas del carácter de Seurat, muy metódico y retraído.
Seurat está en el punto de arranque de una tendencia analítica dentro de la
obra de arte. Ajusta el motivo representado a una estructura previa (según un
ritmo establecido de origen renacentista: la razón áurea) de diagonales y
formas geométricas. Trabaja por zonas, por días. Está muy lejos de la
inmediatez y fugacidad de los impresionistas. Desea poner distancia con los
impresionistas, por lo que abandona la pintura al aire libre.
Pero
no debemos caer en el error de pensar que la obra de Georges Seurat sólo se
basa en la ciencia del color sino que entiende su obra desde un punto de vista
idealista, cercano al neoplatonismo, y luego al simbolismo. En 1886 entra en
contacto con los simbolistas que rechazaban la realidad del mundo material,
aceptando la visión subjetiva de cada persona. No se limita exclusivamente a la
apariencia formal de la técnica puntillista, sino que investiga en la estética
de la pinturas y las emociones que generan. Temáticamente se mostró siempre
interesado por la vida moderna parisina, con sus monumentos (la Torre Eiffel),
sus paisajes (la isla de la Grande Jatte) y sus gentes.
- En todos ellos aplicó la técnica del puntillismo.
- 3 OBRAS IMPORTANTES
Estilo:
Puntillismo Título
original: La Tour Eiffel
Tipo:
Cuadro Técnica: Óleo
Soporte:
Lienzo Año:
circa 1889
Se
encuentra en: Museo de Bellas Artes de San Francisco, USA.
Obra
de pequeñas dimensiones de la Torre Eiffel a punto de ser terminada, denota la
admiración del artista por el magno monumento metálico. A diferencia de los
impresionistas más puristas, muchos de ellos rechazaban la nueva estética
arquitectónica.
Estilo:
Puntillismo Título original:
Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte
Tipo:
Cuadro Técnica: Óleo
Soporte:
Lienzo Año: circa 1884
Se
encuentra en: Instituto de Arte de Chicago.
La
obra puntillista más célebre del artista. Se trata de un paisaje veraniego en
las inmediaciones de Asnieres en París. Lugar donde acudían las clases
trabajadoras, que no podías permitirse el desplazamiento a litorales de mayor
lujo.
Pintado
mancha a mancha, se considera el exponente más puro del puntillismo francés.
Está impregnado de las características más distintivas de Seurat, como son:
combinación de colores vibrantes y gran cantidad de luz fría.
Estilo:
Puntillismo
Género: Costumbrismo
Título
original: Cirque Título
(inglés): The Circus
Tipo:
Cuadro
Técnica: Óleo
Soporte:
Lienzo
Año: 1891
Se
encuentra en: Museo de Orsay, París
La
alegría es una de los estados de ánimo que el artista transmite
permanentemente, mediante el colorido y los motivos. En esta obra la lleva a su
máxima potencia: colores claros, vibrantes y figuras que parecen sonreír.
El
dinamismo de la composición es notable, la parte del escenario gira como un
torbellino en contraposición a la quietud de las gradas y el público.
- PAUL GAUSIN
Cristo
amarillo Año:
1889
Técnica:
Óleo sobre lienzo. Ubicación
actual: General Purchase Funds
Tahitianas
en la playa
Año: 1891
Técnica:
Óleo sobre lienzo. Medidas:
69 x 91,5 cm.
Ubicación
actual: Museo de Orsay. París
